La palabra SIMETRÍA viene del griego que significa "con medida". El adjetivo simétrico se utiliza en sentido coloquial como sinónimo de orden, equilibrio, armonía. La simetría es u na relación espacial que ordena el cuerpo de una figura de modo que se formen partes iguales, pero contrapuestas.
SIMETRÍA AXIAL Y SIMETRÍA CENTRAL
SIMETRÍA AXIAL Es la composición visual donde cada punto equidista (igual distancia) de un EJE. En este caso, en todas las imágenes de simetría axial tendríamos que poder identificar un eje, o sea una línea recta, que tuviera a sus lados, la misma imagen pero invertida, de tal manera que cada punto estuviera a igual distancia de su simétrico al otro lado del eje.
SIMETRÍA CENTRAL Es la composición visual donde cada punto equidista (igual distancia) de un PUNTO.
En este caso, en todas las imágenes de simetría central tendríamos que poder identificar un punto o centro, que tuviera a su alrededor la misma imagen pero invertida, de tal manera que cada punto estuviera a igual distancia de su simétrico al otro lado del punto o centro.
Las técnicas son todos los procedimientos o maneras de utilizar los materiales. Los materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar, esculpir o realizar las técnicas de impresión. Existen muchas técnicas y materiales utilizados tradicionalmente. A éstos, en los últimos años, se han añadido nuevas técnicas aportadas por las Nuevas tecnologías. Las posibilidades que ofrecen para expresarse y experimentar son múltiples ya que se puede combinar y mezclar técnicas y materiales diferentes. Pero es necesario conocer diferentes procedimientos, técnicas y materiales plásticos para saber cuál es el más adecuado para expresarnos.
TÉCNICAS SECAS Y TÉCNICAS HÚMEDAS
Las técnicas secas se presentan en forma de lápiz o barra y se pueden aplicar directamente; las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y están contenidas en un tubo, tarro o pastilla. Las primeras son más precisas y las segundas ofrecen más cualidades, colores más intensos y mayor posibilidad de realizar diferentes texturas.
El grafito al ser un instrumento de dibujo muy versátil se adapta a una gran variedad de superficies sobre las que se puede trabajar. Por lo tanto, al crear seleccionarás la que te da la posibilidad de expresar mejor tu dibujo.
Pero además, puedes trabajar con este materiales sobre otras superficies que no sean papel, como el cartón, metal, plástico, piedra o madera.
De acuerdo al diccionario, abstraer es “separar por medio de una operación intelectual las
cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para considerar el
mismo objeto en su pura esencia o noción.”
PROCESO DE ABSTRACCIÓN
El proceso de abstracción consiste en centrarse en las
características de un objeto, plasmarlas en nuestra mente y olvidarnos del
mundo sensible que nos rodea.
Tenemos que intentar plasmar solo esa características, la
cual puede ser la forma, el color e incluso la estructura.
ARTISTAS REFERENCIA DE LA ABSTRACCIÓN
PIET MONDRIAAN
Pieter Cornelis Mondriaan, conocido como Piet Mondrian, fue
un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del
neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.
Fecha de nacimiento: 7 de marzo de
1872, Amersfoort, Países Bajos
Fecha de la muerte: 1 de febrero de
1944, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos
Períodos: Arte moderno, De Stijl
Este artista hace el mismo proceso pero con un árbol
PABLO PICASSO
Pablo Ruiz Picasso, conocido como Pablo Picasso, fue un
pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del
cubismo.
Fecha de nacimiento: 25 de octubre de 1881,Málaga,
España
Fecha de la muerte: 8 de abril de 1973, Mougins,
Francia
Serie: Las Meninas, Músicos con
máscaras, Sueño y mentira de Franco
Períodos: Surrealismo, Cubismo, El período rosa,
Período Africano.
THEO VAN DOESBURG
Theo van Doesburg fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto
neerlandés. Theo van Doesburg escribiría también bajo los pseudónimos I.K.
Bonset y Aldo Camini.
Fecha de nacimiento: 30 de agosto de 1883,Utrecht,
Países Bajos
Fecha de la muerte: 7 de marzo de 1931, Davos,
Suiza
Períodos: Arte moderno, Dadaísmo, De Stijl
ACTIVIDAD: PROCESO DE ABSTRACCIÓN
PARTE 1:
´Elije una de
los insectos propuestos.
´Divide, la
hoja de ¼ w, en mínimo, cuatro partes iguales.
´Observa con
atención el insecto elegido, dibújalo utilizando la técnica del claroscuro en el
espacio de la primera división.
PARTE 2:
´A partir de la
segunda división comenzarás a simplificar el dibujo, comenzando de esta
formael proceso de abstracción.
Observa los objetos que te rodean y fíjate en que cada uno de ellos posee un color (o más de uno) característico.
Sin embargo, en la percepción del color influye diversos factores: el tamaño, la forma, la superficie del objeto, e incluso la persona que lo percibe, pues cada uno de nosotros aprecia los colores de manera diferente, con intensidades y matices diferentes.
CLASES DE COLORES
Antes de establecer las clases de colores, debemos tener en cuenta que los denominados BLANCO Y NEGRO, que corresponden a la luz y la oscuridad, no tienen categoría de color. Pero recuerda que, aunque no sean colores, los utilizamos para crear diferentes matices.
¿CÓMO PERCIBIMOS EL COLOR?
COLORES PRIMARIOS
Llamamos colores
primarios a
aquellos colores que no
podemos formar por la mezcla de ningún otro color y que además, de su mezcla
obtenemos el resto de los colores.
Serán colores primarios los pigmentos rojo,
azul y amarillo.
DATO:
Siempre
que hablemos de mezclas de pigmentos estaremos hablando de que lo que se
mezclan son sustancias, ya sean témperas, tintas, lápices, tizas, etc.
COLORES SECUNDARIOS
Los colores
secundarios son
aquellos que se obtienen al combinar dos colores primarios.
Estos
son el verde, el anaranjado y el violeta.
¿QUÉ ES UN CÍRCULO CROMÁTICO?
El término "CÍRCULO CROMÁTICO" es utilizado para hacer referencia a la forma de representación geométrica y plana de los colores. El círculo cromático no es más que una simbolización de la escala de colores que forma el universo y que el ser humano puede observar con su visión. Estos colores están dispuestos de manera escalonada y progresiva entre diferentes tonos del mismo color que acercan a uno u otro color distinto.
GAMAS CROMÁTICAS
COLORES "CÁLIDOS" Y COLORES "FRÍOS"
COLORES CÁLIDOS:
Son los rojos, amarillos y sus compuestos. Los colores cálidos reflejan vitalidad, son llamativos y sobresalen.
COLORES FRÍOS:
Son los azules, verdes y derivados. Generalmente reflejan calma, seriedad e incluso tristeza.
COLORES NEUTROS
Llamamos
colores
neutros a
aquellos que entran dentro de la escala acromática (sin color).
Esta escala va del Negro al Blanco, pasando por los diferentes grises entre ambos extremos.
EL TONO
La
variación del color por grado de claridad u oscuridad es lo que se llama TONO.
La combinación de colores neutros con primarios o secundarios dan como resultado tonos más oscuros o más claros de estos, dependiendo de si agregamos negro o blanco.
COLORES TERCIARIOS - MATIZ
Se
llaman colores
terciarios a las
variaciones obtenidas a partir de la mezcla de primarios con secundarios.
El
resultado de estas mezclas es lo que se conoce como MATIZ del color. Tendremos tantos
matices como mezclas realicemos, variando dicho matiz por la cantidad de uno u
otro color que apliquemos al mezclarlos.
COLORES COMPLEMENTARIOS
Se
denominan colores
complementarios u
opuestos a aquellos colores que se encuentranenfrentados en el círculo
cromático.
De un
secundario será su complementario aquel primario que no lo forma.
