DIBUJO DE OBSERVACIÓN (CUARTO AÑO)

ACTIVIDAD 4: Naranja y morrón a lápiz (2B, 4B, 5B)

EJEMPLOS:

LA PUBLICIDAD Y LA INFLUENCIA EN LA ACTUALIDAD (Sexto artístico)

LA PUBLICIDAD

¿QUÉ ES LA PUBLICIDAD?

¿PORQUÉ SE INVIERTE TANTO EN LA PUBLICIDAD?

LA PUBLICIDAD Y LAS EMOCIONES 

 INFLUENCERS, LA PUBLICIDAD ACTUAL

TÉCNICAS DE DIBUJO (Segundo año, Cuarto año y Sexto Artístico)

EL ENCAJE 

Se llama encaje a unas líneas que sirven para marcar las proporciones de un dibujo.

Es decir, el encaje nos sirve para que un dibujo no nos salga desproporcionado.

Veamos ahora como son estas líneas, cuando y como se trazan.

Vea las siguientes figura, las líneas que ve en el dibujo de la izquierda son el encaje de la botella de la figura a la derecha.

En ellas están marcadas la altura, la anchura, el comienzo del ensanchamiento del cuello y el final del mismo, así como el punto donde el cuello es más grueso, Y también a base de rectas, la forma de dicha botella.

Todas estas señales hacen que podamos empezar el dibujo sobre ellas con la seguridad de que nos salga bien.

¿Cuándo se hace el encaje?

SIEMPRE ANTES que el dibujo. He aquí el camino a seguir.

 1.) Observamos la botella real que tenemos delante y vemos su altura y ancho

2.) Hacemos después un cuadro que tenga proporcionalmente, éste ancho y altura.

Todo esto usando el sistema para calcular proporciones y medidas usando el lápiz antes mencionado, y trasladando las medidas al papel.

También trazamos un eje central que nos ayudará a dibujar iguales la parte derecha de la botella y la izquierda. Es decir, nos ayudará a que salga simétrica. Esta altura y ancho la calculamos a ojo mirando la botella.

3.) Después podemos trazar alguna línea auxiliar más, tales como la que señalan el comienzo del ensanche del cuello de la botella y el final de dicho ensanche, donde la botella comienza a bajar recta hacia abajo. También una línea que marque el sitio donde el cuello es más grueso y el recuadro de la embocadura.

               

4.) Por último, a base de trazos rectos, dibujamos la forma de la botella, de modo que nos queda terminado el encaje tal como le vemos en esta figura:

5.) Sobre esto dibujamos la botella definitiva y borramos las líneas del encaje:

El encaje lo hará usted con un lápiz más duro que con el que haga, el dibujo definitivo. El lápiz para hacer el encaje estará muy bien afilado y lo pasará muy suavemente sobre el papel con el fin de que pueda borrar después las líneas con facilidad.

Link información: el encaje

EJEMPLOS:

EL CROQUIS NUESTRO DE TODOS LOS VIERNES - 15/06/2018 (SEXTO ARTÍSTICO)

CLAROSCURO (Cuarto año y Sexto Artístico)

DEFINICIÓN DECLAROSCUROInformación desde: CLAROSCURO

El concepto de claroscuro se emplea en el ámbito de la pintura para nombrar al contraste que se produce entre las sombras y la luz en una obra. Se trata de una técnica que apela a estos contrastes para resaltar ciertos elementos del cuadro y para desarrollar efectos visuales de modelado y relieve.

El claroscuro surgió en el siglo XVI, en el marco del periodo artístico conocido como Cinquecento. Los pintores italianos y flamencos comenzaron a ensayar esta técnicaque tuvo su apogeo durante el Barroco.

Caravaggio (1571-1610) fue uno de los grandes artistas que apeló al claroscuro. “La flagelación de Cristo” y “Muerte de la virgen” están entre sus obras que evidencian el uso de esta técnica. Rembrandt (1606-1669) también se lució con su manejo de la luz y la sombra en cuadros como “El joven Rembrandt”, “El filósofo en meditación” y otros.

La radicalización del claroscuro recibió el nombre de tenebrismo. En este estilo, impulsado por artistas como José de Ribera, El Greco y el propio Caravaggio, el contraste entre luz y sombra es muy marcado.

Más allá de la pintura, el claroscuro también llegó al grabado en xilografía. Conocido en este caso específicamente como chiaroscuro, su desarrollo requería el uso de diversas planchas para colorear las imágenes. Cabe destacar que, con el paso de los años, el claroscuro irrumpió en el cine.

En el lenguaje coloquial, la idea de claroscuro suele emplearse con referencia a contradicciones o cuestiones contrapuestas. Por ejemplo: “La propuesta es interesante, pero tiene claroscuros”, “Es un hombre con claroscuros: en ocasiones es muy simpático, pero en otras situaciones se vuelve parco y distante”.

SEGUIMOS PRACTICANDO EL SOMBREADO:

LA EXPRESIVIDAD DE LA LUZ

Link: La luz, la sombra, el volumen...

PARA EL CROQUIS NUESTRO DE TODOS LOS VIERNES (Sexto Artístico)

DEFINICIÓN DECROQUIS

Croquis es una palabra que deriva de un vocablo de procedencia francesa. Se emplea para hacer referencia a un diseño básico, rústico, carente de precisiones y detalles. Por lo general, consiste en una ilustración, un esquema o gráfico que se confecciona a simple vista, sin apelar a elementos de precisión geométrica.

Más concretamente podemos determinar que la palabra croquis procede del verbo francés croquer. Un vocablo del siglo XVIII que tiene varias acepciones aunque entre las más importantes se encuentran “crujir, comer y cascar”. Y es que el mismo se formó a partir del uso de la onomatopeya croc que viene a expresar el ruido seco que se realiza al morder o comer un alimento.

Por citar ejemplos de uso: “Cada vez que llegó a una ciudad que no conozco, me siento en la calle y hago un croquis de lo que veo”, “Un croquis que hizo el pintor florentino sobre la costa del Ebro será subastado en Londres”, “El General mandó a confeccionar un croquis del terreno para determinar los pasos a seguir”.

Pese a este significado de croquis, que forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE), la noción también se aprovecha para identificar a la imagen que se desarrolla con instrumentos de dibujo o que supone la copia de un modelo. En este sentido, el croquis puede resultar muy exacto, ya que surge a partir de un objeto que se intenta reproducir.

En ambos casos, podemos establecer las diferencias entre un dibujo que intenta copiar lo captado por el ojo y un croquis. Si tomamos el ejemplo de una calle, el dibujo incluirá los coches con sus faroles, ventanas y ocupantes; las luces del semáforo; las ventanas de los edificios abiertas o cerradas; los transeúntes con sus vestimentas, etc. El croquis, en cambio, tomará todos esos elementos, pero no incluirá los detalles. Así el coche no tendrá faroles ni ocupantes, las ventanas estarán todas cerradas y las personas lucirán todas de una misma manera.

En este sentido es frecuente que, por ejemplo, utilicemos el término croquis para referirnos al dibujo o esquema que alguien nos hace cuando intentamos encontrar una calle o dirección. Así, nos representarán básicamente la calle y algún edificio o monumento que nos servirá de referencia a la hora de encontrar nuestro destino.

Asimismo es frecuente que cuando dos personas tienen un accidente de tráfico leve y ambas presentan la documentación pertinente para no tener que hacer frente al pago de los daños ocasionados realicen unas solicitudes donde llevarán a cabo el dibujo del croquis que explica como sucedieron los hechos.

Además de todo lo expuesto no podemos obviar tampoco que croquis es también el vocablo que se utiliza para dar título a una publicación periódica, en concreto de tipo bimensual, que gira entorno al mundo de la arquitectura. “El Croquis” es más exactamente el nombre que tiene esta mencionada revista monográfica sobre el citado campo en la que se cuenta con firmas de gran relevancia en el sector como, por ejemplo, la de los arquitectos Richard Levene y Fernando Márquez Cecilia.

fuente: EL CROQUIS

Para darles una manito con la construcción de objetos, un video paso a paso:

LA IMAGEN POLISÉMICA (Sexto ARTÍSTICO)

DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN 

La imagen es POLISÉMICA; puede transmitir una variedad de mensajes, que constituyen significados diversos, que pueden llevar a interpretarse de maneras distintas. 

Para analizar lo que una imagen tiene para darnos, debe mediar un proceso de alfabetización visual, que implica aprender a "leerla" desde dos dimensiones, complementarias entre sí: la DENOTATIVA y la CONNOTATIVA.

LECTURA OBJETIVA (DENOTATIVA), es común a todos los observadores, y es donde observamos los elementos que la componen (personajes, objetos, escenarios, etc)

LECTURA SUBJETIVA (CONNOTATIVA), es cuando hacemos una interpretación personal de la imagen, dada por nuestra manera en que influyen nuestras experiencias, estado de ánimo, expectativas, deseos, etc.

Links:

RETÓRICA DE LA IMAGEN; Análisis de Roland Barthes

Ejemplos de: FIGURAS RETÓRICAS

FIGURAS RETÓRICAS

Las figuras retóricas son mecanismos que alteran el uso del lenguaje, ayudando a captar la atención del espectador permitiendo una comunicación más eficaz.

GRADACIÓN

Gradacion: Es una progresión de ideas, objetos, conceptos, etc que puede ir de mayor a menos o viceversa. Se hace notoria la transformación gradual de los elementos.

HIPÉRBOLE

Su fin es exagerar una idea u objeto para hacerlo más notorio en relación a su contexto, por lo tanto se exageran sus características, destacándolo del resto.

IRONÍA 

Se propone una idea contraria a la que usualmente se relaciona la idea u objeto a modo de burla o critica.

ANTÍTESIS

Es contraponer una idea a otra sin llegar a ser contrarias ya que éstas deben tener rasgos en común

BLANCO

Se deja un espacio vacío en el texto o imágen para que el espectador imagine el resto. Es muy efectivo si se quiere que el receptor del mensaje participe activamente en el mismo para darle sentido.

SINECDOQUE

Representa el todo a partir de una parte, dando énfasis a la que se quiere resaltar.

COMPARACIÓN

Como su nombre lo dice se establece una realción entre un concepto con otro que pueda compararse o sea semejante. Se puede usar para decribir una cualidad o es necesario enfatizar alguna idea contraria a través de la comparación.

DOBLE SENTIDO

Es una expresión que puede interpretarse de diversas maneras y al mismo tiempo, es decir se entienden dos cosas a la vez.

ELIPSIS

Se suprimen algunos elementos de la idea que se quiere comunicar pero no ésta no pierde el sentido al contrario la ausencia hace que se entienda por si misma a través de los elementos que la rodean

METÁFORA

 Se sustituye un término por otro que tenga un significado común. Es una asociación de ideas que no tienen porque ser realistas pero tienen sentido si se comparan entre si.

METONIMIA 

Es una asociación de ideas que refieren lo mismo, darle un significado a algo a través de conceptos o ideas que se relacionan con ello sin ser la idea principal en si, como las flores al perfume, un tarro de miel rodeado de abejas, etc.

ACTIVIDAD 2:  FIGURAS RETÓRICAS

Se divide el grupo de clase en dos subgrupos. Se le propone, a cada uno de los subgrupos (de ocho integrantes cada uno), realicen utilizando la técnica del collage, cuatro figuras retóricas en base a las siguientes frases:
Frases:

• La barrera del móvil
• Alimentar a una persona necesitada es más fácil de lo que parece.
• Detén la violencia: si bebes, no conduzcas.
• Ponte el cinturón, conserva la vida.

GRUPO 1 
Integrantes: Luna, Yara, Emilia, Lía, Virginia, Tarsis, Anabel, Aline.
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Frases: 

• La velocidad mata
• Tu hijo es lo que comes
• Los juguetes contra el trabajo infantil 
• No hables por tu móvil si estás conduciendo. 

GRUPO 2
Integrantes: Juan, Lucas, Pablo, Bianca, Victoria, Sabrina, Vanesa, Kevin.

EJEMPLOS:

ANTÍTESIS

 BLANCO

COMPARACIÓN

GRADACIÓN

HIPÉRBOLE

IRONÍA

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Para la próxima: (Viernes 15/06/2018)
La encargada de traer a clase los objetos para el croquizado de los viernes será Tarsis.
Materiales:

• Lápices 2B, 4B o 5B.
• hojas de 1/8 w o A4.
• Soporte liso de madera, no mayor a una hoja de 1/8 w.